Um pai e seu filho percorrem Roma em busca de uma bicicleta roubada, objeto essencial para a manutenção de seu trabalho. Ao longo da jornada, o filme constrói um retrato profundamente humano da precariedade, da dignidade e das estruturas sociais que moldam a vida da classe trabalhadora no pós-guerra italiano.

Um detetive investiga a morte de um homem em circunstâncias suspeitas nas montanhas e passa a desenvolver uma relação ambígua com a principal suspeita. Entre desejo, investigação e obsessão, o filme articula um complexo jogo de olhares, culpa e projeção emocional.

Em uma Espanha marcada pelo silêncio do pós-guerra, uma menina entra em contato com o imaginário do cinema ao assistir Frankenstein. A partir dessa experiência, passa a confundir fantasia e realidade, criando uma narrativa sensível sobre infância, medo e repressão.

Acompanhando a rotina de um trabalhador de abatedouro no bairro de Watts, o filme constrói um retrato fragmentado e profundamente afetivo da vida negra urbana nos Estados Unidos, abordando trabalho, família e alienação com lirismo e rigor político.

 O documentário investiga as relações entre trabalho, mobilidade e sobrevivência nas periferias urbanas, articulando experiências concretas de deslocamento e exploração. A partir de uma perspectiva crítica e situada, o filme constrói um olhar sobre o cotidiano marcado por desigualdades estruturais.

A narrativa acompanha uma mulher que revisita sua própria trajetória a partir de memórias familiares e afetivas, confrontando traumas, silêncios e heranças emocionais. O filme propõe um mergulho íntimo na construção da identidade e na complexidade das relações familiares.

Obra central do cinema marginal brasileiro, o filme propõe uma colagem radical de linguagens, misturando cultura pop, política, mídia e experimentação formal. Sganzerla constrói um cinema de ruptura que desafia convenções narrativas e estéticas.

O documentário revisita a trajetória de Roger Corman, figura central do cinema independente norte-americano, responsável por lançar carreiras e redefinir modos de produção com filmes de baixo orçamento. Um panorama histórico sobre criatividade, indústria e resistência estética.

Curtas de Vinicius de Moura Gabriel, Jonathan Natalício e Cristiano Anechini com presença do produtor Alexis Matarazzo

Uma entidade alienígena assume forma humana e percorre a Escócia atraindo homens para um destino desconhecido. O filme investiga corpo, identidade e desejo a partir de uma abordagem sensorial e inquietante, dissolvendo fronteiras entre o humano e o outro.

 O Making Of (exibido às 17h) é uma aula imperdível de como subverter as técnicas tradicionais de filmagem..

Jesse, um jovem americano, e Celine, uma linda francesa, se conhecem no trem para Paris, e começam uma conversa que os leva a fazer uma escala em Viena e ficar um pouco mais juntos, sem imaginar o que o destino os reserva.

Inspirado em um criminoso real, o filme constrói um retrato caótico e irônico da cidade de São Paulo, articulando linguagem radiofônica, montagem fragmentada e crítica à espetacularização midiática da violência.

Um jornalista assume a identidade de um homem morto e passa a viver uma existência errante e ambígua. Antonioni constrói uma reflexão sobre identidade, deslocamento e vazio existencial.

Um detetive particular é contratado para investigar um caso de chantagem envolvendo uma família rica, mas rapidamente se vê envolvido em uma complexa rede de crimes, segredos e manipulação.

Anos após o encontro em Viena, dois personagens se reencontram em Paris e passam uma tarde conversando sobre suas vidas, escolhas e afetos. Segundo filme da trilogia “Antes”, o filme propõe um estudo sobre o tempo, a memória e as possibilidades do amor.

 Em uma comédia musical vibrante, duas mulheres embarcam em uma jornada repleta de humor, romance e crítica social, explorando relações entre dinheiro, desejo e autonomia feminina dentro do sistema hollywoodiano clássico.